![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
May. 21st, 2015
Народный танец - культура общения
May. 21st, 2015 01:17 pmВозрастающий интерес к народной культуре, традициям и обычаям актуализирует исследование их воспитательного значения. Сегодня очевидна жизненная необходимость возвращения в воспитание духовных ценностей народа и достижений национальной культуры, освоение которых в многонациональном государстве во многом способствует сохранению мира и единства, межнационального взаимопонимания и взаимодействия через формирование культуры межнационального общения как качества личности, обеспечивающего возможность успешно жить и функционировать в поликультурной стране.
Эффективность формирования культуры межнационального общения у учащихся в значительной степени зависит от того, насколько они вовлечены в совместную деятельность, способствующую развитию гуманных взаимоотношений, сплочению многонационального коллектива. Такая деятельность способствует преодолению конкретных негативных проявлений в поведении учащихся; интересна детям и способствует их самореализации; естественно вписывается в учебно-воспитательный процесс; формирует у школьников желание взаимодействовать. В формировании культуры межнационального общения выделяют следующие этапы:
1. Освоение культуры своего народа, его истории, традиций, нравственных ценностей.
2. Формирование чувства гордости за принадлежность к своему народу, а также уважения к культуре других народов.
3. Формирование у людей потребности в освоении культуры своего народа и народов-соседей, а также культуры межнациональных отношений.
4. Перевод нравственных знаний в поведенческие нормы, что возможно лишь при организации педагогом совместной социально-значимой деятельности, направленной на формирование культуры межнационального общения.
Проведенное нами исследование свидетельствует, что эффективным средством формирования культуры межнационального общения у детей является народный танец. В раскрытии сущности народного танца мы придерживаемся следующих понятий. «Танец – вид искусства, в котором основное средство создания художественного образа – движения и положения тела танцовщика. Все душевные переживания в танце передаются посредством пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела» [1]. «Народный танец – фольклорный танец, который исполняется в своей естественной среде и имеет определённые традиционные для данной местности движения, ритмы, костюмы и тому подобное. Фольклорный танец – это стихийное проявление чувств, настроения, эмоций, выполняется в первую очередь для себя, а потом – для зрителя (общества, группы)» [2].
Танцевальное искусство имеет давние корни. Древние греки толковали танец как прекрасный дар богов. Существовали танцы воинственные, культовые, общественных празднеств и театральные, танцы в быту. У всех народов во все времена танец являлся выразителем внутренних чувств, в котором посредством различных поз и движений выражались радость, горе, любовь, злость и т.п.
Казахский народный танец издавна существовал в быту кочевников-скотоводов и в художественных образах передавал все его особенности. Отмечается разнообразие тематики казахских народных танцев: «Тематика народных танцев широка и многогранна, подтверждением тому служат сохранившиеся танцевальные миниатюры, среди которых: трудовые («ормек би» или танец ткачей), охотничьи пляски («коян би» – охота с беркутом на зайца, «кусбеги-дауылпаз» – обучение охоте ловчей птицы), а еще танцы-состязания («утыс би»), сатирические, шуточные, юмористические («насыбайши»), пародии на животных («ортеке» – архар-прыгун, «тепенкок» и «кара жорга» – бег иноходца и танец скакуна, «аю би» – медвежья пляска), танцы с предметами. Так же в музыкальном фольклоре были распространены и лирические театрализованные танцы с хоровым пением, танцы-хороводы и пр.» [3]. Казахские народные танцы обычно исполнялись в форме свободной импровизации, позволявшей посредством определенных стилистических приемов создать эмоциональное, жизнерадостное настроение. Танцы казахов делились на бытовые и маскарадные, танцы в одиночку или групповые пляски. В отличие танцев других восточных народов у казахов существовали парные танцы, исполняемые юношей и девушкой. Вершиной танцевального искусства считалась пляска на коне, стоя в седле.
Как свидетельствует анализ литературы, танец неотделим от человека, через движения, возникающие в танце, возникают искренние чувства, позволяющие почувствовать и полюбить танец. Народный танец – результат коллективного творчества. Переходя от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую он обогащается, достигая в ряде случаев высокого художественного уровня и виртуозной техники. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластика, соотношение движений с музыкой. В мелодии каждого танца и его композиции воплощается мудрость и своеобразие народного искусства.
Исследователи отмечают, что народный танец по своей сути глубоко интернационален. Он соединяет в себе пляску, музыку, игру, прикладное искусство, воплощенное в ярких национальных костюмах, дополняющих и подчеркивающих своеобразие этнического характера. Доступный и понятный каждому человеку, близкий людям самых разных убеждений, взглядов, темпераментов, такой танец не только приносит эстетическое наслаждение, но и способен объединить всех. Велика роль танцев для всестороннего развития личности. Они положительно влияют на здоровье, дисциплинируют, воспитывают трудолюбие, творческий подход, согласуют мысли и действия.
Современные условия развития Казахстана определяют необходимость обращения к проблеме воспитания личности через народное творчество, сохранение и возрождение национальной культуры, составной частью которой является народный танец. Он тесно связан с народным бытом и обрядами, отражает различные периоды истории. По танцу можно судить о характере того или иного народа. Танец помогает понять духовные ценности народа. Танцевальный фольклор на протяжении длительного времени выступает одной из важных форм сохранения и передачи накопленного опыта, духовной культуры от одного поколения к другому. Стремясь познать, возродить и донести до широких масс национальную культуру, деятели искусств, балетмейстеры создают новые произведения на основе народных традиций. Только так можно сохранить и передать следующим поколениям бесценные творения народа.
Народный танец с каждым годом занимает все более значимое место в репертуаре детских хореографических коллективов. Благодаря своей содержательности, разнообразию движений, выразительности, яркости образов народный танец является важным средством развития художественного вкуса детей, эстетического, нравственного и патриотического воспитания; развивает умение работать в коллективе, стремление к сотрудничеству.
Наличие народных танцев в репертуаре детских хореографических коллективов имеет огромное значение для художественного воспитания подрастающего поколения. Приобщение детей к искусству танца позволяет не только постичь эстетику движения, но и способствует решению одной из важных проблем эстетического воспитания учащихся – приобщению их к богатству танцевального и музыкального народного творчества. В процессе занятий дети приобщаются к сотворчеству и сотворчеству, у них развивается художественное воображение, ассоциативная память, творческие способности. Развивается творческая инициатива детей, воображение, умение передать характер музыки и содержание образа посредством танцевальных движений.
Занятия народным танцем способствует развитию чувства ритма, умению слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, способствует физическому развитию детей, тренируя мышечную силу и развивая пластику, грацию и выразительность. Занятия формируют правильную осанку, прививают навыки нравственного поведения в обществе.
Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Подвергаясь изменениям на протяжении всей истории своего развития, народный танец всегда передавал эмоциональное состояние и отражал духовные ценности народа, которые передавались из поколения в поколение: «Если народ желает передать свои эмоции, свое настроение – горе или радость средствами ритма, будь то пляска, песня или слово, он всегда прибегает к наиболее выразительным приемам, и именно таким, какие ему диктует реальная действительность. С течением времени эти выразительные элементы проходят через «критический фильтр» коллектива, через «лабораторию народной мудрости» и, очищаясь, становятся составной частью родной культуры, общенародного искусства, которое включает в себя и танцевальную культуру» [4].
Народный танец как развивающийся феномен сохраняет свое значение и в настоящее время: все его виды перерабатываются сообразно с требованиями современной жизни, видоизменяются, дополняются и обогащаются новым содержанием, сохраняя воспитательное значение. Представляет значительный интерес использование танцев в воспитательных целях, как в общеобразовательных школах так и в специальных танцевальных коллективах.
Анализируя опыт использования народных танцев в воспитательном процессе современной школы, мы отметили опыт М.В. Рябко и А.Р. Каримова. В соответствии с разработанной ими методикой предполагается включение фольклора в процесс физического воспитания дошкольников: «Фольклорный материал (потешки и прибаутки, загадки и сказки, считалки и скороговорки, выкрички и песни, частушки, пляски и хороводы, наигрыши и игры) предлагается детям в соответствии с возрастными особенностями» [5, с. 30]. В работе дошкольных учреждений авторы рекомендуют использовать различные типы учебных занятий с двигательной активностью, в том числе физкультурные музыкально-ритмические занятия, основанные на русских народных плясках и танцах, играх и хороводах, с использованием песен и народных мелодий: «…фольклор и этнопедагогика, как самые естественные средства всестороннего и здорового развития личности должны активно включаться в физкультурно-оздоровительную работу и активный отдых детей. Фольклор – эмоционально-образное средство влияния на детей, он поддерживает интерес к физической культуре посредством национальных традиций. Для нас важно вызвать у детей радость и удовольствие, желание заниматься физической культурой» [5, с. 32]. Вводя понятие «этномузыкальная организация урока», авторы подчеркивают значение народного танца и этнопедагогики в воспитании детей: «Этномузыкальная организация урока – это построение процесса обучения двигательным умениям и навыкам на основе метроритма. Управление индивидуальной и коллективной деятельностью, пространством обучения организованно посредством русских плясовых наигрышей и этнопедагогики» [5, с. 36]. В своей методике они используют русские плясовые наигрыши («Русский», «Барыня», «Камаринская»), а также «улошные» и «страдания» («завидовка», «подгорная», «разливной», «Саратов»), в том числе так называемые наигрыши («под драку», «пожеревицкая», «скобарь» и др.).
Хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического, гармоничного духовного и физического развития детей и подростков. В данном аспекте представляет интерес деятельность ансамбля танца «Эстель», который был основан в 2008 году в городе Костанай Бабич Светланой Сергеевной – выпускницей Челябинского государственного педагогического университета. В ансамбле занимаются девочки от 6 лет. Коллектив состоит из 4 групп: подготовительной, младшей, средней, старшей. Репертуар коллектива разнообразен: танцы народов мира, эстрадные танцы, стилизованные танцы. Костюмы яркие, красочные. Каждый год коллектив проводит отчетный концерт. На счету коллектива многочисленные победы в областных и республиканских конкурсах, которые еще раз подтверждают истинность слов «Танец – единственное искусство, материалом для которого служим мы сами» (Тед Шон). Действительно, танцуя, ты даришь радость себе и окружающим. Танец – это поэзия души и тела, которая помогала людям испокон веков выражать свои чувства и переживания. Почитатели этого искусства всегда отличались гордой осанкой и плавной красивой походкой. Но достигается это далеко не просто. Нужно прилагать огромные усилия, отдавать очень много времени на тренировки и только тогда можно увидеть результат. Поэтому танец способствует не только эстетическому, нравственному и физическому развитию личности, но и ее целеустремленности и настойчивости.
Использование народных танцев во внеклассной работе со школьниками имеет большое воспитательное значение, развивая не только перечисленные выше качества, но и культуру межнационального общения, которая формируется в результате ознакомления с искусством танца различных народов. При этом формы проведения занятий могут быть самыми разнообразными: от отдельных мероприятий до кружковой работы со школьниками.
Таким образом, танец – это искусство выражения себя, существующее в процессе его воспроизведения. Воспитательное значение народного танца, проявляясь прежде всего в формировании ценностного отношения к народному искусству, способствует эстетическому, нравственному и физическому развитию личности, развитию ее волевых качеств, а также – через танцы различных народов – культуры межнационального общения.
к.п.н. Шумейко Т.С., с
туденты
Сатыбалдина Раушан,
Хоменко Анна
Костанайский государственный педагогический институт
Литература
1. Танцы народов мира // http://www.narod-tanez.com/tanec-chast-narodnoi-kulturi/21-nazvaniya-narodnih-tancev // Дата обращения 22.01.2015.
2. Народный танец // https://ru.wikipedia.org/wiki // Дата обращения 15.01.2015.
3. Казахские народные танцы. Искусство танца //
http://asia-travel.uz/kazakhstan/musical-culture-kazakh-people/kazakhstan-art-of-dance // Дата обращения 22.01.2015.
4. Голейзовский К.Я. Образы русской народной хореографии. – М.: Искусство, 1964. – 367 с.
5. Рябко М.В., Каримов А.Р. – Этномузыкальная организация физического воспитания детей среднего и старшего дошкольного возраста. – М., 2007.
Эффективность формирования культуры межнационального общения у учащихся в значительной степени зависит от того, насколько они вовлечены в совместную деятельность, способствующую развитию гуманных взаимоотношений, сплочению многонационального коллектива. Такая деятельность способствует преодолению конкретных негативных проявлений в поведении учащихся; интересна детям и способствует их самореализации; естественно вписывается в учебно-воспитательный процесс; формирует у школьников желание взаимодействовать. В формировании культуры межнационального общения выделяют следующие этапы:
1. Освоение культуры своего народа, его истории, традиций, нравственных ценностей.
2. Формирование чувства гордости за принадлежность к своему народу, а также уважения к культуре других народов.
3. Формирование у людей потребности в освоении культуры своего народа и народов-соседей, а также культуры межнациональных отношений.
4. Перевод нравственных знаний в поведенческие нормы, что возможно лишь при организации педагогом совместной социально-значимой деятельности, направленной на формирование культуры межнационального общения.
Проведенное нами исследование свидетельствует, что эффективным средством формирования культуры межнационального общения у детей является народный танец. В раскрытии сущности народного танца мы придерживаемся следующих понятий. «Танец – вид искусства, в котором основное средство создания художественного образа – движения и положения тела танцовщика. Все душевные переживания в танце передаются посредством пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела» [1]. «Народный танец – фольклорный танец, который исполняется в своей естественной среде и имеет определённые традиционные для данной местности движения, ритмы, костюмы и тому подобное. Фольклорный танец – это стихийное проявление чувств, настроения, эмоций, выполняется в первую очередь для себя, а потом – для зрителя (общества, группы)» [2].
Танцевальное искусство имеет давние корни. Древние греки толковали танец как прекрасный дар богов. Существовали танцы воинственные, культовые, общественных празднеств и театральные, танцы в быту. У всех народов во все времена танец являлся выразителем внутренних чувств, в котором посредством различных поз и движений выражались радость, горе, любовь, злость и т.п.
Казахский народный танец издавна существовал в быту кочевников-скотоводов и в художественных образах передавал все его особенности. Отмечается разнообразие тематики казахских народных танцев: «Тематика народных танцев широка и многогранна, подтверждением тому служат сохранившиеся танцевальные миниатюры, среди которых: трудовые («ормек би» или танец ткачей), охотничьи пляски («коян би» – охота с беркутом на зайца, «кусбеги-дауылпаз» – обучение охоте ловчей птицы), а еще танцы-состязания («утыс би»), сатирические, шуточные, юмористические («насыбайши»), пародии на животных («ортеке» – архар-прыгун, «тепенкок» и «кара жорга» – бег иноходца и танец скакуна, «аю би» – медвежья пляска), танцы с предметами. Так же в музыкальном фольклоре были распространены и лирические театрализованные танцы с хоровым пением, танцы-хороводы и пр.» [3]. Казахские народные танцы обычно исполнялись в форме свободной импровизации, позволявшей посредством определенных стилистических приемов создать эмоциональное, жизнерадостное настроение. Танцы казахов делились на бытовые и маскарадные, танцы в одиночку или групповые пляски. В отличие танцев других восточных народов у казахов существовали парные танцы, исполняемые юношей и девушкой. Вершиной танцевального искусства считалась пляска на коне, стоя в седле.
Как свидетельствует анализ литературы, танец неотделим от человека, через движения, возникающие в танце, возникают искренние чувства, позволяющие почувствовать и полюбить танец. Народный танец – результат коллективного творчества. Переходя от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую он обогащается, достигая в ряде случаев высокого художественного уровня и виртуозной техники. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластика, соотношение движений с музыкой. В мелодии каждого танца и его композиции воплощается мудрость и своеобразие народного искусства.
Исследователи отмечают, что народный танец по своей сути глубоко интернационален. Он соединяет в себе пляску, музыку, игру, прикладное искусство, воплощенное в ярких национальных костюмах, дополняющих и подчеркивающих своеобразие этнического характера. Доступный и понятный каждому человеку, близкий людям самых разных убеждений, взглядов, темпераментов, такой танец не только приносит эстетическое наслаждение, но и способен объединить всех. Велика роль танцев для всестороннего развития личности. Они положительно влияют на здоровье, дисциплинируют, воспитывают трудолюбие, творческий подход, согласуют мысли и действия.
Современные условия развития Казахстана определяют необходимость обращения к проблеме воспитания личности через народное творчество, сохранение и возрождение национальной культуры, составной частью которой является народный танец. Он тесно связан с народным бытом и обрядами, отражает различные периоды истории. По танцу можно судить о характере того или иного народа. Танец помогает понять духовные ценности народа. Танцевальный фольклор на протяжении длительного времени выступает одной из важных форм сохранения и передачи накопленного опыта, духовной культуры от одного поколения к другому. Стремясь познать, возродить и донести до широких масс национальную культуру, деятели искусств, балетмейстеры создают новые произведения на основе народных традиций. Только так можно сохранить и передать следующим поколениям бесценные творения народа.
Народный танец с каждым годом занимает все более значимое место в репертуаре детских хореографических коллективов. Благодаря своей содержательности, разнообразию движений, выразительности, яркости образов народный танец является важным средством развития художественного вкуса детей, эстетического, нравственного и патриотического воспитания; развивает умение работать в коллективе, стремление к сотрудничеству.
Наличие народных танцев в репертуаре детских хореографических коллективов имеет огромное значение для художественного воспитания подрастающего поколения. Приобщение детей к искусству танца позволяет не только постичь эстетику движения, но и способствует решению одной из важных проблем эстетического воспитания учащихся – приобщению их к богатству танцевального и музыкального народного творчества. В процессе занятий дети приобщаются к сотворчеству и сотворчеству, у них развивается художественное воображение, ассоциативная память, творческие способности. Развивается творческая инициатива детей, воображение, умение передать характер музыки и содержание образа посредством танцевальных движений.
Занятия народным танцем способствует развитию чувства ритма, умению слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, способствует физическому развитию детей, тренируя мышечную силу и развивая пластику, грацию и выразительность. Занятия формируют правильную осанку, прививают навыки нравственного поведения в обществе.
Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Подвергаясь изменениям на протяжении всей истории своего развития, народный танец всегда передавал эмоциональное состояние и отражал духовные ценности народа, которые передавались из поколения в поколение: «Если народ желает передать свои эмоции, свое настроение – горе или радость средствами ритма, будь то пляска, песня или слово, он всегда прибегает к наиболее выразительным приемам, и именно таким, какие ему диктует реальная действительность. С течением времени эти выразительные элементы проходят через «критический фильтр» коллектива, через «лабораторию народной мудрости» и, очищаясь, становятся составной частью родной культуры, общенародного искусства, которое включает в себя и танцевальную культуру» [4].
Народный танец как развивающийся феномен сохраняет свое значение и в настоящее время: все его виды перерабатываются сообразно с требованиями современной жизни, видоизменяются, дополняются и обогащаются новым содержанием, сохраняя воспитательное значение. Представляет значительный интерес использование танцев в воспитательных целях, как в общеобразовательных школах так и в специальных танцевальных коллективах.
Анализируя опыт использования народных танцев в воспитательном процессе современной школы, мы отметили опыт М.В. Рябко и А.Р. Каримова. В соответствии с разработанной ими методикой предполагается включение фольклора в процесс физического воспитания дошкольников: «Фольклорный материал (потешки и прибаутки, загадки и сказки, считалки и скороговорки, выкрички и песни, частушки, пляски и хороводы, наигрыши и игры) предлагается детям в соответствии с возрастными особенностями» [5, с. 30]. В работе дошкольных учреждений авторы рекомендуют использовать различные типы учебных занятий с двигательной активностью, в том числе физкультурные музыкально-ритмические занятия, основанные на русских народных плясках и танцах, играх и хороводах, с использованием песен и народных мелодий: «…фольклор и этнопедагогика, как самые естественные средства всестороннего и здорового развития личности должны активно включаться в физкультурно-оздоровительную работу и активный отдых детей. Фольклор – эмоционально-образное средство влияния на детей, он поддерживает интерес к физической культуре посредством национальных традиций. Для нас важно вызвать у детей радость и удовольствие, желание заниматься физической культурой» [5, с. 32]. Вводя понятие «этномузыкальная организация урока», авторы подчеркивают значение народного танца и этнопедагогики в воспитании детей: «Этномузыкальная организация урока – это построение процесса обучения двигательным умениям и навыкам на основе метроритма. Управление индивидуальной и коллективной деятельностью, пространством обучения организованно посредством русских плясовых наигрышей и этнопедагогики» [5, с. 36]. В своей методике они используют русские плясовые наигрыши («Русский», «Барыня», «Камаринская»), а также «улошные» и «страдания» («завидовка», «подгорная», «разливной», «Саратов»), в том числе так называемые наигрыши («под драку», «пожеревицкая», «скобарь» и др.).
Хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями для полноценного эстетического, гармоничного духовного и физического развития детей и подростков. В данном аспекте представляет интерес деятельность ансамбля танца «Эстель», который был основан в 2008 году в городе Костанай Бабич Светланой Сергеевной – выпускницей Челябинского государственного педагогического университета. В ансамбле занимаются девочки от 6 лет. Коллектив состоит из 4 групп: подготовительной, младшей, средней, старшей. Репертуар коллектива разнообразен: танцы народов мира, эстрадные танцы, стилизованные танцы. Костюмы яркие, красочные. Каждый год коллектив проводит отчетный концерт. На счету коллектива многочисленные победы в областных и республиканских конкурсах, которые еще раз подтверждают истинность слов «Танец – единственное искусство, материалом для которого служим мы сами» (Тед Шон). Действительно, танцуя, ты даришь радость себе и окружающим. Танец – это поэзия души и тела, которая помогала людям испокон веков выражать свои чувства и переживания. Почитатели этого искусства всегда отличались гордой осанкой и плавной красивой походкой. Но достигается это далеко не просто. Нужно прилагать огромные усилия, отдавать очень много времени на тренировки и только тогда можно увидеть результат. Поэтому танец способствует не только эстетическому, нравственному и физическому развитию личности, но и ее целеустремленности и настойчивости.
Использование народных танцев во внеклассной работе со школьниками имеет большое воспитательное значение, развивая не только перечисленные выше качества, но и культуру межнационального общения, которая формируется в результате ознакомления с искусством танца различных народов. При этом формы проведения занятий могут быть самыми разнообразными: от отдельных мероприятий до кружковой работы со школьниками.
Таким образом, танец – это искусство выражения себя, существующее в процессе его воспроизведения. Воспитательное значение народного танца, проявляясь прежде всего в формировании ценностного отношения к народному искусству, способствует эстетическому, нравственному и физическому развитию личности, развитию ее волевых качеств, а также – через танцы различных народов – культуры межнационального общения.
к.п.н. Шумейко Т.С., с
туденты
Сатыбалдина Раушан,
Хоменко Анна
Костанайский государственный педагогический институт
Литература
1. Танцы народов мира // http://www.narod-tanez.com/tanec-chast-narodnoi-kulturi/21-nazvaniya-narodnih-tancev // Дата обращения 22.01.2015.
2. Народный танец // https://ru.wikipedia.org/wiki // Дата обращения 15.01.2015.
3. Казахские народные танцы. Искусство танца //
http://asia-travel.uz/kazakhstan/musical-culture-kazakh-people/kazakhstan-art-of-dance // Дата обращения 22.01.2015.
4. Голейзовский К.Я. Образы русской народной хореографии. – М.: Искусство, 1964. – 367 с.
5. Рябко М.В., Каримов А.Р. – Этномузыкальная организация физического воспитания детей среднего и старшего дошкольного возраста. – М., 2007.
A new study from the University of Cambridge has identified one of the oldest fossil brains ever discovered - more than 500 million years old - and used it to help determine how heads first evolved in early animals. The results, published today (7 May) in the journal Current Biology, identify a key point in the evolutionary transition from soft to hard bodies in early ancestors of arthropods, the group that contains modern insects, crustaceans and spiders.
The study looked at two types of arthropod ancestors - a soft-bodied trilobite and a bizarre creature resembling a submarine. It found that a hard plate, called the anterior sclerite, and eye-like features at the front of their bodies were connected through nerve traces originating from the front part of the brain, which corresponds with how vision is controlled in modern arthropods.
The new results also allowed new comparisons with anomalocaridids, a group of large swimming predators of the period, and found key similarities between the anterior sclerite and a plate on the top of the anomalocaridid head, suggesting that they had a common origin. Although it is widely agreed that anomalocaridids are early arthropod ancestors, their bodies are actually quite different. Thanks to the preserved brains in these fossils, it is now possible to recognise the anterior sclerite as a bridge between the head of anomalocaridids and that of more familiar jointed arthropods.
"The anterior sclerite has been lost in modern arthropods, as it most likely fused with other parts of the head during the evolutionary history of the group," said Dr Javier Ortega-Hernández, a postdoctoral researcher from Cambridge's Department of Earth Sciences, who authored the study. "What we're seeing in these fossils is one of the major transitional steps between soft-bodied worm-like creatures and arthropods with hard exoskeletons and jointed limbs - this is a period of crucial transformation."
Ortega-Hernández observed that bright spots at the front of the bodies, which are in fact simple photoreceptors, are embedded into the anterior sclerite. The photoreceptors are connected to the front part of the fossilised brain, very much like the arrangement in modern arthropods. In all likelihood these ancient brains processed information like in today's arthropods, and were crucial for interacting with the environment, detecting food, and escaping from predators.
During the Cambrian Explosion, a period of rapid evolutionary innovation about 500 million years ago when most major animal groups emerge in the fossil record, arthropods with hard exoskeletons and jointed limbs first started to appear. Prior to this period, most animal life on Earth consisted of enigmatic soft-bodied creatures that resembled algae or jellyfish.
These fossils, from the collections of the Royal Ontario Museum in Toronto and the Smithsonian Institution in Washington DC, originated from the Burgess Shale in Western Canada, one of the world's richest source of fossils from the period.
Since brains and other soft tissues are essentially made of fatty-like substances, finding them as fossils is extremely rare, which makes understanding their evolutionary history difficult. Even in the Burgess Shale, one of the rare places on Earth where conditions are just right to enable exceptionally good preservation of Cambrian fossils, finding fossilised brain tissue is very uncommon. In fact, this is the most complete brain found in a fossil from the Burgess Shale, as earlier results have been less conclusive.
"Heads have become more complex over time," said Ortega-Hernández, who is a Fellow of Emmanuel College. "But what we're seeing here is an answer to the question of how arthropods changed their bodies from soft to hard. It gives us an improved understanding of the origins and complex evolutionary history of this highly successful group."
The research is supported by Emmanuel College, Cambridge.
The study looked at two types of arthropod ancestors - a soft-bodied trilobite and a bizarre creature resembling a submarine. It found that a hard plate, called the anterior sclerite, and eye-like features at the front of their bodies were connected through nerve traces originating from the front part of the brain, which corresponds with how vision is controlled in modern arthropods.
The new results also allowed new comparisons with anomalocaridids, a group of large swimming predators of the period, and found key similarities between the anterior sclerite and a plate on the top of the anomalocaridid head, suggesting that they had a common origin. Although it is widely agreed that anomalocaridids are early arthropod ancestors, their bodies are actually quite different. Thanks to the preserved brains in these fossils, it is now possible to recognise the anterior sclerite as a bridge between the head of anomalocaridids and that of more familiar jointed arthropods.
"The anterior sclerite has been lost in modern arthropods, as it most likely fused with other parts of the head during the evolutionary history of the group," said Dr Javier Ortega-Hernández, a postdoctoral researcher from Cambridge's Department of Earth Sciences, who authored the study. "What we're seeing in these fossils is one of the major transitional steps between soft-bodied worm-like creatures and arthropods with hard exoskeletons and jointed limbs - this is a period of crucial transformation."
Ortega-Hernández observed that bright spots at the front of the bodies, which are in fact simple photoreceptors, are embedded into the anterior sclerite. The photoreceptors are connected to the front part of the fossilised brain, very much like the arrangement in modern arthropods. In all likelihood these ancient brains processed information like in today's arthropods, and were crucial for interacting with the environment, detecting food, and escaping from predators.
During the Cambrian Explosion, a period of rapid evolutionary innovation about 500 million years ago when most major animal groups emerge in the fossil record, arthropods with hard exoskeletons and jointed limbs first started to appear. Prior to this period, most animal life on Earth consisted of enigmatic soft-bodied creatures that resembled algae or jellyfish.
These fossils, from the collections of the Royal Ontario Museum in Toronto and the Smithsonian Institution in Washington DC, originated from the Burgess Shale in Western Canada, one of the world's richest source of fossils from the period.
Since brains and other soft tissues are essentially made of fatty-like substances, finding them as fossils is extremely rare, which makes understanding their evolutionary history difficult. Even in the Burgess Shale, one of the rare places on Earth where conditions are just right to enable exceptionally good preservation of Cambrian fossils, finding fossilised brain tissue is very uncommon. In fact, this is the most complete brain found in a fossil from the Burgess Shale, as earlier results have been less conclusive.
"Heads have become more complex over time," said Ortega-Hernández, who is a Fellow of Emmanuel College. "But what we're seeing here is an answer to the question of how arthropods changed their bodies from soft to hard. It gives us an improved understanding of the origins and complex evolutionary history of this highly successful group."
The research is supported by Emmanuel College, Cambridge.